• Орфей — Мэрилин Хорн, Эвридика — Филар Лоренгар, Эрос — Хелен Донат. Royal Opera House, дирижер Георг Шолти.
• Опера "Орфей и Эвридика" была первым произведением, в котором Глюк осуществил новые идеи. Её премьера в Вене 5 октября 1762 г.
• Опера Глюка «Орфей и Эвридика». Для характеристики фурий Глюк также использует вполне сложившиеся, традиционные приемы, принятые для .

Опера Глюка «Орфей и Эвридика»Премьера оперы прошла под управлением автора 5 октября 1. Первая реакция слушателей была сдержанной: композитора упрекали в том, что «страсти выражены недостаточно сильно». Позднее (в 1. 77.

Глюк значительно переработал партитуру «Орфея» для его постановки в Париже. Эта «вечная» тема привлекла Глюка и его либреттиста Раньери Кальцабиджи глубоким идейным смыслом: мыслью о волшебной силе искусства; идеей беззаветной верности; идеей столкновения человека с судьбой.

Опера в трех действиях Кристофа Виллибальда Глюка на либретто (по-итальянски) Раньеро да Кальцабиджи, основанное на греческой мифологии.

Фото из альбома НАТАШИ ШАХОВОЙ (Каунас). Кристоф Виллибальд Глюк. Фото, видео, аудио на Викискладе. Orfeo ed Euridice) — опера К. Глюка, созданная в 1762 году . Глюк опера «Орфей и Эвридика» - краткое содержание. Знаменитая опера «Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда Глюка.

В отличие от многих либреттистов, слишком свободно обращавшихся с древними мифами (включение побочные сюжетных линий и новых героев нередко искажало мифологический сюжет до неузнаваемости), Кальцабиджи строго придерживался основной линии предания об Орфее, не загромождая его никакими побочными эпизодами. Единственное отступление от мифа связано с развязкой: вместо гибели главных героев опера завершается счастливым финалом. Действующих лиц всего трое – Орфей, Эвридика, Амур (Эрос). Особенности структуры.

В «Орфее» Глюк принципиально отказался от традиционного номерного строения итальянской оперы- seria, от чередования речитативов с развернутыми и внутренне замкнутыми виртуозными ариями «концертного» стиля. Три действия его оперы состоят из сцен.

Это крупные построения, в которых небольшие ариозо, речитативы, танцевальные пантомимы, хоровые и оркестровые эпизоды естественно сменяют друг друга, создавая впечатление непрерывного жизненного процесса. Композитор стремится подчеркнуть внутреннее единство этих сцен, используя репризные повторения музыкальных тем, интонационные и тональные связи. Сами действия расположены симметрично: 1 и 3 разворачиваются в мире живых людей, 2- е, центральное, действие происходит в царстве мертвых.

Первое действие состоит из 4- х сцен. Орфей и его друзья (пастухи и пастушки) оплакивают Эвридику. Вся сцена, начинающаяся шествием хора при открытом занавесе, напоминает величественный хоровой пролог в античной трагедии. Именно хор выражает настроение Орфея, сопереживает ему в горе («как мы плачем, другу вторя. Ясный гомофонный склад, аккордовое изложение, медленный темп, минорный лад, опора на интонации вздоха – все эти характерные признаки lamento направляют внимание слушателя на господствующий в опере образ мольбы и скорби. Мерная поступь басов оркестра воссоздает ритм погребаль. Роль эпизодов выполняют горестные речитативы Орфея, умоляющего спутников оставить его одного, а также балетная пантомима – возложение венков на гробницу Эвридики.

Хореографический эпизод, таким образом, не только украшает действие, но и деятельно в нем участвует. Его музыка носит пасторально- просветленный характер. Оставшись один, Орфей неутешно рыдает.

Тщетно умоляет он Эвридику вер. После порывов отчаяния Орфей настойчиво пытается овладеть собой. Борьба противоречивых чувств выразительно передана в чередовании речитативных и ариозных разделов, которые вновь образуют рондообразную композицию: a b a. В ариозных разделах трижды проводится одна и та же лирическая кантилена в пасторальной тональности F- dur («Где ты, любовь моя»). Светло- элегической мелодии ариозо контрастно противопоставлены драматические минорные речитативы, подчеркнутые печальным тембром гобоя (имитация эха).

Третий, самый патетический, речитатив содержит завязку драмы: в душе Орфея рождается решимость любой ценой вернуть к жизни свою любимую. В момент кульминации внезапно появляется Амур – 3- я сцена. Обещая Орфею поддержку всемогущих богов Олимпа, он сообщает ему роковое условие: Орфей не должен смотреть на Эвридику, пока они не покинут царство мертвых; иначе Эври. Эта сцена носит «вставной» характер, она наименее интересна с драматургической точки зрения. Орфея: исполнен. Таким образом, в I действии содержится драматургическое развитие от состояния душевной подавленности к мужественной готовно. Она происходит на берегах реки смерти Стикс, в преддверии Аида, куда в поисках Эвридики попадает бесстрашный Орфей.

Ему преграждают путь безжалостные фурии. Сцена Орфея с фуриями – самая интересная, новаторская во всей опере – строится на чередовании хорового и сольного пения. Это диалог грозных, неумолимых возгласов демонов и фурий с трогательными жалобами Орфея, все более сближающийся «в пространстве». Противопоставление двух ярко контрастных сфер олицетворяет конфликт «человека и рока». Каждая линия – человеческая и роковая – имеет свое внутреннее единство. Партия Орфея выдержана в духе lamento. На этот раз она не содержит каких- либо повторений: каждое из трех его ариозо – это новая ступень в развитии единого образа.

Его мольбы звучат все более настойчиво, взволнованно, порывисто, то есть разрастаются в своей силе. Масштабы же их, наоборот, сжимаются. Ускоряется темп, мелодическая линия все более насыщается секундовыми интонациями вздоха, учащается ритмическое сопровождение, более частой становится смена гармонии, мелодические фразы – более короткими. Для характеристики фурий Глюк также использует вполне сложившиеся, традиционные приемы, принятые для сцен заклинаний, загробных явлений: суровость общего колорита, мощные хоровые унисоны на фоне зловещего тремоло струнных, ровное движение, простые «чеканные» ритмы, острые гармонии (ум. VII7), мрачные оркестровые краски. Все это символизи. Сурово- величавую музыку хоров разделяет неистовая пляска фурий с вне.

Однако фурии не могут долго проти. Чем настойчивее звучат мольбы Орфея, тем более мягким, умиротворенным становится пение хора, оно словно «очеловечивается».

Таким образом, обе линии развиваются по- разному: партия Орфея – как восходящая, побеждающая, партия духов – как нисходящая, постепенно уступающая в борьбе. Программа Для Создания Сертификатов И Дипломов. По- существу, Глюк использовал новый, подлинно симфонический прием развития – постепенную трансформацию первоначальных образов, в процессе которой происходит их сближение. Первую картину завершает грандиозная пляска фурий. Этот развернутый танцевально- сим. В них господствуют образы неземного покоя и умиротворения. Дикие пляски фурий уступают место плавному хороводному движению райских теней. Из трех балетных номеров выделяется средний, идущий под аккомпанемент знаменитого соло флейты.

Он приобрел широкую известность в многочисленных обработках для разных инструментов под названием «Мелодия» Глюка. Третье действие оперы также делится на два контрастных раздела. В первом разворачивается психологический конфликт в душе Орфея, связанный с борьбой между любовью и нравственным долгом (принятым обетом).

Эвридика не может понять причину его мнимой холодности. Их диалог отмечен неуклонным ростом напряжения.